Aufgabe siehe Sonderblatt

Er kann mich am Arsche lecken!
Auf diesen deftigen Spruch wird oft einfach mit dem Hinweis Goetz von Berlichingen verwiesen. Damit wird die Quelle genannt, das Drama des jungen Goethe, der mit Goetz von Berlichingen mit der eisernen Hand. Ein Schauspiel (1773) und dem Briefroman Die Leiden des jungen Werthers (1774) auf einen Schlag berühmt wurde. Wir haben es mit einem Geflügelten Wort par excellence zu tun, einer sprichwörtlichen Redensart, bei der die Quelle bekannt ist. Man darf zwar davon ausgehen, dass dieser Spruch nicht von Goethe erfunden wurde, aber durch ihn ist er literarisch geworden, und durch die Zitiertechnik des Ausweichens auf die Quelle kann er auch in feinerer Gesellschaft gebraucht werden. Geflügelte Worte gehören zum zweiten Wortschatz der Sprache, zu den festen Wortverbindungen (Phraseologismen) mit — meistens — übertragener Bedeutung . Viele dieser Geflügelten Worte stammen aus klassischen Dramen und damit aus rhythmisierter Sprache oder aus anderen rhythmisierten, teilweise gereimten Texten. Auch deshalb bleiben sie fest in ihren Wortverbindungen, wenn sie als Geflügelte Worte auch hin und wieder gegenüber dem Original leicht abgewandelt sind (Zeichensetzung, manchmal auch Wortlaut). Bei nicht wenigen weiß man gar nicht, dass sie Geflügelte Worte und nicht einfach sprichwörtliche Redensarten sind. Es passt zu einem Bildungsbegriff und einer Zeit, in der für das Bildungsbürgertum die Konversationslexika entstanden, dass diese ªGeflügelten Worte´ gesammelt wurden. Der erste Sammler hieß Georg Büchmann, die erste Auflage des ªBüchmann´ erschien 1864, die neuste 1994 (s.u.).

Machen wir ein kleines Quiz. Ordnen Sie die Geflügelten Worte den Autoren und Quellen zu. In der Liste stehen sie so, wie man sie als Geflügelte Worte verwendet, also nicht immer so wie in den Quellen.

Autoren mit Quellen alphabetisch nach Autoren; nicht wenige Werke/Titel kommen mehr als einmal vor (* = Gedichte).

Wilhelm Busch: A Die fromme Helene — B Tobias Knopp— C Die Haarbeutel

Johann Wolfgang Goethe: D Faust I (Urfaust), II — E Iphigenie — F Torquato Tasso — G Diner zu Coblenz im Sommer* — H Erinnerung* —
I Das Göttliche* — J Wilhelm Meister (Lied Mignons)* — K Erlkönig*

Heinrich Heine: L Deutschland — Ein Wintermärchen — M Nachtgedanken— N Lore-Ley*

Gotthold Ephraim Lessing: O Emilia Galotti — P Nathan der Weise

Friedrich Schiller: Q Die Räuber — R Wilhelm Tell — S Don Carlos— T Wallenstein-Trilogie — U Ode ªAn die Freude´* — V Der Taucher* —
W Die Glocke*

Lösungen 1 O, 2 R, 3-11 D, 12-14 E, 15 F, 16 G, 17 H, 18 I, 19 J, 20-21 K, 22-23 Q, 24-24 R, 26 S, 27-29 T, 30 U, 31 V, 32 W, 33 L, 34 M, 35 N, 36-38 A, 39-40 B, 41 C

5.2 Wichtige Versmaße von Dramen und Epen

Das Versmaß (Metrum) ist — der Begriff kann ganz wörtlich verstanden werden — die in Versfüßen abgemessene Verzeile, die Anzahl von Takten in bestimmten Versfüßen. Bei der Einführung der Versfüße wurden unter dem Stichwort Metrum schon einige Versmaße kurz vorgestellt, die für Gedichte von Bedeutung sind: der drei- oder vierhebige Jambus des Volksliedes, der Alexandriner der Barock-Sonette und auch der Knittelvers (s.u. S. n ). Auch die bei der Gedichtform des Distichons vorgestellten Pentameter und Hexameter sind Versmaße. (s. S. n )

Die Versmaße werden hier noch einmal gründlicher vorgestellt, soweit sie für Dramen und Epen von Bedeutung sind.

Ungereimter (englisch blank wie deutsch blank `frei von') fünfhebiger Jambus, das Versmaß Shakespeares und in seiner Folge vieler Versdramen der deutschen Klassik; Lessing hat ihn ins Deutsche eingeführt; Schiller, Goethe, Kleist haben ihn verwendet, deshalb werden hier mehrere Beispiele gegeben. Achten Sie jeweils darauf, dass das Muster selten streng ausgeführt wird, sondern dass immer wieder Variationen auftreten: Das Grundmuster ist da — und zugleich die Variation, die Spannung dagegen. Lessing hat das in seinen theoretischen Schriften hervorgehoben. Die Varianten in der Betonung sind von mir nach meinem Verständnis der Texte eingebracht, also keine poetologische Vorschrift.

Schillers Distichon charakterisiert den Hexamter als ein Versmaß, welches den Erzähler und Zuhörer in die Erzählung, das Epos, hineinzieht und vorwärts treibt. Beispiele von Homer und Goethe stellen den Hexameter als Erzählmetrum vor. Wenn man laut liest, wird man ganz im Schillerschen Sinne fortgetragen.

Die Vorausdeutung (rhetorisches Mittel, s .S. n ) weist auf eine Episode im 12. Gesang, wo die hungrigen Gefährten, die gerade den Gefahren von Skylla und Charybdis entronnen sind, auf der Insel Thrinakia — gegen Odysseus Verbot — die Rinder schlachten und essen, während er schläft. Sie werden alle im Sturm umkommen, nur er treibt auf den Trümmern des Schiffes noch einmal an Skylla und Charybdis vorbei und wird schließlich bei der Nymphe Kalypso an Land getrieben.

Skylla und Charybdis bezeichnen wahrscheinlich die Meerenge von Messina zwischen dem italienischen Festland und Sizilien mit tückischen Strömungen; Charybdis wird als Strudel dargestellt, Skylla als Felsen. Der "Schwefeldampf" könnte auf den Vulkan Ätna hinweisen.

Im zweiten Text finden Sie diese Erzählung von Schiffbruch und Rettung. Zugleich haben Sie eine weitere Fundstelle für ein Geflügeltes Wort.

Das zweite Beispiel ist von Goethe, von dem zwei Versepen in Hexametern bekannt sind: Hermann und Dorothea und Reineke Fuchs; weniger bekannt ist das Epos Achilleis, das in Homers Welt führt, in eine Episode im Kampf um Troja.

Unser Beispiel ist der Beginn von Reineke Fuchs. Goethe gestaltet diesen alten Erzählstoff neu; der Stoff gehört landschaftlich an den Niederrhein; Goethe hatte die Tiergeschichten in Gottscheds Übersetzung schon als Kind geliebt. Der Stoff ist im Mittelalter vielfach bearbeitet worden, in volkstümlichen Geschichten, schließlich in Epen auf Lateinisch, Französisch und 1498 auf Niederdeutsch.

In der Passage "...und sprach die gerichtlichen Worte" spielt Goethe auf Homer und den häufig wiederkehrenden Passus "...und sprach die geflügelten Worte" an. Aus diesem Passus stammt der von Büchmann geprägte Begriff der ªGeflügelten Worte´ (s.o. 5.1), und Sie haben schon an Skylla und Charybdis bemerkt, dass die Antike, namentlich die griechischen Mythologie, eine bedeutsame Quelle Geflügelter Worte und bildhafter Begriffe ist: Herkulestaten vollbringen, den Augiasstall ausmisten, gegen die Hydra kämpfen, den Stein des Sisyphus wälzen, Kassandrarufe, becirzen/bezirzen (die Nymphe Circe hatte Odysseus’ Gefährten für eine Zeit in Schweine verwandelt und ihn selbst als Liebhaber genommen), ...

Der Knittelvers wurde S.n schon kurz eingeführt als Vers mit vier Hebungen, aber unregelmäßig verteilten/verteilbaren Senkungen. Zur Erinnerung:

Der Name Knittelvers — auch Knüppelvers und ähnliche Namen gab es — und das Beispiel deuten schon darauf hin, dass dieser Vers als kunstlos galt; er war in der altdeutschen Volkspoesie zu Hause. Hinter dem Namen steht das Bild des Knüppelweges: Man springt von einem Knüppel zum anderen über den Dreck und Schlamm hinweg, also von einer betonten Silbe zur nächsten über die unbetonten, unwichtigen hinweg.

Goethe hat den Knüppel-/Knittelvers wiederbelebt im Urfaust und in geglätteter Form im Faust, wie im Anfangsmonolog S. n schon vorgestellt. Als Beispiel hier eine Passage aus dem sogenannten ªOsterspaziergang´; die Markierungen der Hebungen entsprechen meinem rhythmischen Gefühl. Das Beispiel zeigt deutlich, wie unregelmäßig dieser Knittelvers ist (Faust — Erster Teil, Verse 903-915, Faust spricht, Wagner hört zu).

Die sehr ernsten Scherze sind eine Bemerkung aus Goethes letzten Lebenstagen zu Faust — Zweiter Teil, der ihn sein Leben lang begleitete und den er erst posthum veröffentlichen ließ (Brief an Wilhelm von Humboldt vom 17.03.1832, 5 Tage vor Goethes Tod; Quelle: Hamburger Ausgabe, Briefe Band 4, S. 481). In Faust - Zweiter Teil setzt sich Goethe unter anderem mit Mythen, Philosophemen und zugleich der Poetik der Antike auseinander, und zwar im 2. Akt Klassische Walpurgisnacht und im 3. Akt, dem sogenannten "Helena"-Akt, an drei Schauplätzen. Wir wollen hier weder inhaltlich noch poetologisch ins Detail gehen, sondern drei Passagen herausstellen, in denen Versmaß, Reim und andere klangliche Mittel eine besondere Rolle spielen.

Als Vorbemerkung noch so viel: In Faust — Erster Teil wird Helena als Inbegriff einer begehrenswerten Frau schon einmal erwähnt. Faust hat in der Szene Hexenküche einen Zaubertrank, und zwar einen Verjüngungstrank, getrunken. Im Spiegel hat er eine Frau gesehen; folgender Wortwechsel mit Mephisto bringt das Helena-Motiv (Verse 2599-2604):

Danach begegnet Faust Gretchen, und die Gretchen-Tragödie des ersten Teils nimmt ihren Lauf.

Nun zum Helena-Akt des zweiten Teils. Er beginnt mit dem Auftritt Helenas Vor dem Palaste des Menelas zu Sparta, also nachdem Helena aus Troja zurückgekehrt ist, in Begleitung von gefangenen Trojanerinnen, die die Rolle des Chors der antiken Tragödie übernehmen. Die erste Verszeile ist berühmt bei Schauspielerinnen als großartiger Auftrittstext. Goethe benutzt hier das Versmaß der griechischen Tragödie, den sogenannten iambischen Trimeter, bei dem zwei Iamben zu einem Takt gehören, sechs Iamben ergeben also das Metrum. Reime kommen nicht vor (Verse 8488-8493).

Im Helena-Akt tritt, wie schon in der Klassichen Walpurgisnacht eine Figur Phorkyas auf, ein Gespenst aus drei Körpern mit nur einem Auge; gespielt wird sie immer vom Mephisto. Sie ist hier Wirtschafterin der in Menelas’ Palast. Phorkyas ist in der Antike das Sinnbild der Hässlichkeit, somit ist sie auf der Symbolebene Gegenspielerin Helenas. Mephisto andererseits ist nicht mehr das Böse schlechthin, sondern das Hässliche. Phorkyas-Mephisto macht Helena neugierig auf eine Burg; Nebel breitet sich aus, und während Menelas’ Siegestrompeten erschallen, verwandelt sich die Szene zu einer mittelalterlichen Burg, auf der dann bald Faust erscheint und der Turmwärter Lynkeus, der — in der dramaturgischen Technik der Teichoskopie, des Berichtes über Dinge außerhalb der Szene — in Strophen mit vierhebigen Jamben und Reimen spricht (hier als Kostprobe, Verse 9218-9225):

Faust und Helena kommen ins Gespräch, sie bemerkt die fremdartigen Reime, die Lynkeus gesprochen hat. Im Wechselgepräch mit Faust lernt nun Helena das Reimen; der Versfuß ist der Iambus (Verse 9365-9380).

Der Chor spricht noch einmal in antikem Versmaß, dann wechseln Helena und Faust noch einige Worte, jetzt beide in Reimen. Die Szene, in der Helena das Reimen lernt, wird als symbolische Vermählung von Faust und Helena und das wiederum als Symbol der wechselseitigen Durchdringung von Antike und christlichem Abendland gedeutet. Dazu gehört natürlich auch die Doppelgestalt Phorkyas-Mephisto, die denn auch, der Tektonik des gesamten Werrkes gemäß, in die Idylle einbricht. Zum Abschluss des Exkurses also noch die Reimseligkeit von Faust und Helena und dann Phorkyas’ beißend ironischer Kommentar, gespickt mit Assonanzen und Wortspielen, wo die Reimerei als lächerliches Geplänkel auf die Spitze getrieben wird (Verse 9411-9425).

Menelas rückt an mit seinem Heer, es gibt allerhand Bühnenzauber. Die Regieanweisung lautet: Signale, Explosionen von den Türm,en, Trompeten und Zinken, kriegerische Musik, Durchmarsch gewaltiger Heereskraft (vor Vers 9442). Faust hält große, gereimte Reden in Strophenform und besänftig am Ende die Heerführer. Das soll uns hier nicht weiter beschäftigen.

Der Exkurs sollte die Vers- und Reimsymbolik vorstellen, die Verschmelzung antiker und — für die Goethe-Zeit, moderner Versformen. Auch von hier aus lässt sich der Begriff der ªWeimarer Klassik´ verstehen.

Zitiert wurde nach Goethes Werke, Band III, Hamburg 1954², S. 35 (Osterspaziergang) und S. 282-285 (Helena-Akt).

Ein Höfling, Oronte, liest dem Alceste — er ist der Menschenfeind (Misanthrop), der sich vom hohlen Hofleben zurückzieht — ein Machwerk vor, das dieser zunächst widerwillig, aber dann beißend kommentiert. Ein Freund Alcestes, Philinte, hört zu und versucht zu beschwichtigen. Auch die Übersetzung zieht alle stilistischen Register. Die Gedichte sind nicht im Alexandriner geschrieben, aber Wechselgespräch und Kommentar. Es wird nicht das ganze ªGedicht´ Oronotes wiedergegeben. Die Markierung des Metrums wird nur für einen Teil vorgenommen.

Nach einigem Hin und Her, an dem sich auch Philinte beteiligt, gibt Alceste schließlich sein Urteil ab.

In diesen Verszeilen wird man beim Lesen eher die unterstrichenen Silben betonen, nicht die im formalen Schema der Versfüße als Hebungen vorgesehenen. Sie sind hier trotzdem fett markiert, um das Schema zu verdeutlichen. Auch hier haben wir Beispiele dafür, dass "guter Stil" nicht die sture Erfüllung des Musters bedeutet, sondern dass es etabliert wird und dass dann hin und wieder davon abgewichen wird.

In Alcestes Kritik kommt eine Reihe von Stilfiguren und rhetorischen Figuren vor, die wir später in Kap. F im Einzelnen abhandeln werden. Hier seien sie im Zusammenhang mit dem Text nur kurz aufgegriffen:

• Hauptvorwurf: sprachliche Bilder um jeden Preis, dazu aus dem Bildfeld des Hofes und der abgegriffenen Poesie der anakreontischen Liebesgedichte auf eine erdachte Phillis. Hier beißender englischer Zweizeiler über diese Hofpoetik (aus der Erinnerung eines Englischseminars zitiert und abgewandelt, Nachahmung im Deutschen von mir):

• "Sehnsucht lullt mich ein" — sprechen Sie das einmal laut, dieses lullt — es ist für jeden Schauspieler auf der Bühne ein Hauptspaß, dieses der Umgangssprache entnommene Wort schon durch die Aussprache lächerlich erscheinen zu lassen.
• "Antithesen": die Stilfigur der Gegensätze, für die der Alexandriner ja geschaffen ist, wirkt platt, wenn nur formal gebraucht.
• "...unsre Reimer": das von oben herab vereinnahmende unsre und das abwertende Reimer sorgen für ironische Wirkung.
• "Und was man sagt, das braucht man keineswegs zu fühlen": Der Höfling Oronte dürfte zwar einer Amour nicht abgeneigt sein, aber weder "sehnendes Verlangen" noch gar der Selbstmord-Tod sind zu erwarten, wenn Phillis — so es sie überhaupt gibt — ihn nicht erhören will.

Weil noch Platz ist, hier einige deutsche Gedichte im Stil der galanten Lyrik mit Elementen der Anakreontik, also der Rokokolyrik, in die Elemente der Schäferlyrik (Kunstnatur) eingebunden sind. (Rechtschreibung jeweils wie in der Vorlage)

In der Zeit des Minnesangs, also etwa 550 Jahre früher, hätte man hier wohl von niederer inne gesprochen. Erinnern Sie sich noch an das Gedicht von Walter von der Vogelweide?

Wir verlassen den Bereich der Laute und des Klangs, des Versfüße, Metren und Rhythmen, indem wir einem Dichter in die Werkstatt schauen. Das Insel-Bücherei-Bändchen 1010 enthält die Handschriften von Goethes ªRömischen Elegien´ als Faksimile-Ausgabe — und natürlich auch die Texte. Man kann verfolgen, wie der Dichter, nachbessert und ändert. Hier die VI. Elegie. Sie hat durchaus mit unserem Thema zu tun. Zunächst der Text gedruckt, dann das Faksimile der Handschrift.