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Editionsbericht
Literatur
Der Epiker und Dramatiker sind beyde den allgemeinen poetischen Gesetzen unterworfen,
besonders dem Gesetze der Einheit und dem Gesetze der Entfaltung; ferner
behandeln sie beyde
ähnliche Gegenstände, und können beyde alle Arten von Motiven brauchen;
ihr großer wesentlicher Unterschied beruht aber darin,
daß der
Epiker die Begebenheit als vollkommen vergangen vorträgt, und der Dramatiker
sie als vollkommen gegenwärtig darstellt. Wollte man das Detail
[2] der Gesetze, wonach beyde zu handeln haben, aus der Natur des Menschen herleiten;
so müßte man sich einen Rhapsoden und einen Mimen,
beyde als Dichter, jenen mit
seinem ruhig horchenden, diesen mit seinem ungeduldig schauenden und hörenden Kreise
umgeben, immer vergegenwärtigen, und es würde nicht schwer fallen zu entwickeln,
was einer jeden von diesen beyden Dichtarten am meisten frommt, welche Gegenstände
jede vorzüglich wählen, welcher Motive sie sich vorzüglich bedienen wird;
ich sage vorzüglich: denn, wie ich schon zu Anfang bemerkte, ganz ausschließlich
kann sich keine etwas anmaßen.
Die Gegenstände des Epos und der Tragödie sollten rein menschlich, bedeutend und pathetisch seyn: die Personen stehen am besten auf einem gewissen Grade der Cultur, wo die Selbstthätigkeit noch auf sich allein angewiesen ist, wo man nicht moralisch, politisch, mechanisch, sondern persönlich wirkt. Die Sagen aus der heroischen Zeit der Griechen wa[3]ren in diesem Sinne den Dichtern besonders günstig.
Das epische Gedicht stellt vorzüglich persönlich beschränkte Thätigkeit,
die Tragödie persönlich beschränktes Leiden vor; das epische Gedicht den
außer sich wirkenden Menschen: Schlachten, Reisen, jede Art von Unternehmung,
die eine gewisse sinnliche Breite fordert; die Tragödie den nach innen geführten
Menschen, und die Handlungen der ächten Tragödie bedürfen daher nur weniges Raums.
Der Motive kenne ich fünferley Arten:
1) Vorwärtsschreitende, welche die Handlung fördern; deren bedient
sich vorzüglich das Drama.
2) Rückwärtsschreitende, welche die Handlung von ihrem Ziele entfernen;
deren bedient sich das epische Gedicht fast ausschließlich.
3) Retardirende, welche den Gang aufhalten, oder den Weg verlängern; dieser
[4] bedienen sich beyde Dichtarten mit dem größten Vortheile.
4) Zurückgreifende, durch die dasjenige was vor der Epoche des Gedichts geschehen ist,
hereingehoben wird.
5) Vorgreifende, die dasjenige was nach der Epoche des Gedichts geschehen wird,
anticipiren; beyde Arten braucht der epische so wie der dramatische Dichter, um sein
Gedicht vollständig zu machen.
Die Welten, welche zum Anschauen gebracht werden sollen, sind beyden gemein:
1) die physische, und zwar erstlich die nächste, wozu die
dargestellten Personen gehören und die sie umgiebt. In dieser steht der Dramatiker
meist auf Einem Puncte fest, der Epiker bewegt sich freyer in einem größern Local;
zweytens die entferntere Welt, wozu ich die ganze Natur rechne. Diese bringt
der epische Dichter, der sich überhaupt an die Imagination wendet, durch Gleichnisse
näher, deren sich der Dramatiker sparsamer bedient.
[5] 2) die sittliche ist beyden ganz gemein, und wird am glücklichsten in ihrer
physiologischen und pathologischen Einfalt dargestellt.
3) die Welt der Phantasieen, Ahnungen, Erscheinungen, Zufälle und Schicksale.
Diese steht beyden offen, nur versteht sich, daß sie an die sinnliche herangebracht
werde; wobey denn für die Modernen eine besondere Schwierigkeit entsteht, weil
wir für die Wundergeschöpfe, Götter, Wahrsager und Orakel der Alten,
so sehr es zu wünschen wäre, nicht leicht Ersatz finden.
Die Behandlung im ganzen betreffend, wird der Rhapsode, der das vollkommen Vergangene vorträgt, als ein weiser Mann erscheinen, der in ruhiger Besonnenheit das Geschehene übersieht; sein Vortrag wird dahin zwecken, die Zuhörer zu beruhigen, damit sie ihm gern und lange zuhören, er wird das Interesse egal vertheilen, weil er nicht im Stande ist, einen allzulebhaften Eindruck geschwind zu balanciren, er wird nach Belieben rück[6]wärts und vorwärts greifen und wandeln, man wird ihm überall folgen, denn er hat es nur mit der Einbildungskraft zu thun, die sich ihre Bilder selbst hervorbringt, und der es auf einen gewissen Grad gleichgültig ist, was für welche sie aufruft. Der Rhapsode sollte als ein höheres Wesen in seinem Gedicht nicht selbst erscheinen, er läse hinter einem Vorhange am allerbesten, so daß man von aller Persönlichkeit abstrahirte und nur die Stimme der Musen im Allgemeinen zu hören glaubte.
Der Mime dagegen ist gerade in dem entgegengesetzten Fall, er stellt sich als ein bestimmtes Individuum dar, er will daß man an ihm und seiner nächsten Umgebung ausschließlich Theil nehme, daß man die Leiden seiner Seele und seines Körpers mitfühle, seine Verlegenheiten theile und sich selbst über ihn vergesse. Zwar wird auch er stufenweise zu Werke gehen, aber er kann viel lebhaftere Wirkungen wagen, weil bey sinnlicher Gegenwart auch sogar der stärkere Eindruck durch [7] einen schwächern vertilgt werden kann. Der zuschauende Hörer muß von Rechtswegen in einer steten sinnlichen Anstrengung bleiben, er darf sich nicht zum Nachdenken erheben, er muß leidenschaftlich folgen, seine Phantasie ist ganz zum Schweigen gebracht, man darf keine Ansprüche an sie machen, und selbst was erzählt wird muß gleichsam darstellend vor die Augen gebracht werden.
In der Beylage erhalten Sie meinen Aufsatz, den ich zu beherzigen, anzuwenden, zu modificiren und zu erweitern bitte. Ich habe mich seit einigen Tagen dieser Kriterien bey'm Lesen der Ilias und des Sophokles bedient, so wie bey einigen epischen und tragischen Gegenständen, die ich in Gedanken zu motiviren versuchte, und sie haben mir sehr brauchbar, ja entscheidend geschienen.
[8] Es ist mir dabey recht aufgefallen, wie es kommt, daß wir Modernen die Genres so sehr zu
vermischen geneigt sind, ja daß wir gar nicht einmal im Stande sind sie von einander zu
unterscheiden. Es scheint nur daher zu kommen, weil die Künstler, die eigentlich die Kunstwerke
innerhalb ihrer reinen Bedingungen hervorbringen sollten, jenem Streben der Zuschauer und Zuhörer,
alles völlig wahr zu finden, gefällig nachgeben. Meyer hat bemerkt, daß man alle Arten der bildenden
Kunst hat bis zur Malerey hinantreiben wollen, indem diese durch Haltung und Farben die
Nachahmung als völlig wahr darstellen kann. So sieht man auch im Gang der Poesie,
daß alles zum Drama, zur Darstellung des vollkommen Gegenwärtigen sich hindrängt.
So sind die Romane in Briefen völlig dramatisch, man kann deßwegen mit Recht förmliche Dialoge,
wie auch Richardson gethan hat, einschalten; erzählende Romane mit Dialogen untermischt
würden dagegen zu tadeln seyn.
[9] Sie werden hundertmal gehört haben, daß man nach Lesung eines guten Romans gewünscht hat, den Gegenstand auf dem Theater zu sehen, und wie viel schlechte Dramen sind daher entstanden! Eben so wollen die Menschen jede interessante Situation gleich in Kupfer gestochen sehen; damit nur ja ihrer Imagination keine Thätigkeit übrig bleibe, so soll alles sinnlich wahr, vollkommen gegenwärtig, dramatisch seyn und das Dramatische selbst soll sich dem wirklich Wahren völlig an die Seite stellen. Diesen eigentlich kindischen, barbarischen, abgeschmackten Tendenzen sollte nun der Künstler aus allen Kräften widerstehen, Kunstwerk von Kunstwerk durch undurchdringliche Zauberkreise sondern, jedes bey seiner Eigenschaft und seinen Eigenheiten erhalten, so wie es die Alten gethan haben und dadurch eben solche Künstler wurden und waren. Aber wer kann sein Schiff von den Wellen sondern, auf denen es schwimmt? Gegen [10] Strom und Wind legt man nur kleine Strecken zurück.
So war z.B. bey den Alten das Basrelief ein nur wenig erhobenes Werk, eine flache geschmackvolle Andeutung eines Gegenstandes auf einer Fläche; allein dabey konnte der Mensch nicht bleiben, es wurde halb erhoben, ganz erhoben, Glieder abgesondert, Figuren abgesondert, Perspective angebracht, Straßen, Wolken, Berge und Landschaften vorgestellt, und weil nun auch dies durch Menschen von Talent geschah, so fand das völlig Unzulässige desto eher Eingang, als man es dadurch gerade dem ungebildeten Menschen um so mehr nach seinem Sinne machte. So kommt unter Meyers Abhandlung die sehr artige, hierher gehörige Geschichte vor, wie man in Florenz die aus Thon gebildeten Figuren erst glasirt, dann einfärbig, endlich mehrfärbig gemalt und emaillirt hat.
Um nun zu meinem Aufsatze zurückzukommen, so habe ich den darin aufgestellten [11] Maaßstab an Herrmann und Dorothea gehalten und bitte Sie deßgleichen zu thun, wobey sich ganz interessante Bemerkungen machen lassen, als z.B.:
1) daß kein ausschließlich episches Motiv, das heißt kein retrogradirendes, sich darin befinde, sondern daß nur die vier andern, welche das epische Gedicht mit dem Drama gemein hat, darinne gebraucht sind.
2) daß es nicht außer sich wirkende, sondern nach innen geführte Menschen darstellt und sich auch dadurch von der Epopée entfernt und dem Drama nähert.
3) daß es sich mit Recht der Gleichnisse enthält, weil bey einem mehr sittlichen Gegenstande das Zudringen von Bildern aus der physischen Natur nur mehr lästig gewesen wäre.
4) daß es aus der dritten Welt, ob es gleich nicht auffallend ist, noch immer genug Einfluß empfangen hat, indem das große Weltschicksal theils wirklich, theils durch Per[12]sonen, symbolisch, eingeflochten ist und von Ahnung, von Zusamenhang einer sichtbaren und unsichtbaren Welt doch auch leise Spuren angegeben sind; welches zusammen nach meiner Ueberzeugung an die Stelle der alten Götterbilder tritt, deren physisch-poetische Gewalt freylich dadurch nicht ersetzt wird.
Schließlich muß ich noch von einer sonderbaren Aufgabe melden, die ich mir in diesen Rücksichten gegeben habe, nämlich zu untersuchen: ob zwischen Hektors Tod und der Abfahrt der Griechen von der Trojanischen Küste, noch ein episches Gedicht inne liege, oder nicht? ich vermuthe fast das Letzte und zwar aus folgenden Ursachen:
1) Weil sich nichts Retrogradirendes findet, sondern alles unaufhaltsam vorwärts schreitet.
2) Weil alle noch einigermaßen retardirende Vorfälle das Interesse auf mehrere Menschen zerstreuen
und, obgleich in einer großen Masse, doch Privatschicksalen ähnlich sehn.
[13] Der Tod des Achilles scheint mir ein herrlich tragischer Stoff, der Tod des Ajax,
die Rückkehr des Philoktet sind uns von den Alten noch übrig geblieben.
Polyxena, Hekuba und andere Gegenstände aus dieser Epoche waren auch behandelt.
Die Eroberung von Troja selbst ist, als ein Erfüllungsmoment eines großen Schicksals,
weder episch noch tragisch und kann bey einer ächten epischen Behandlung nur immer
vorwärts oder rückwärts in der Ferne gesehen werden. Virgils rhetorisch-sentimentale
Behandlung kann hier nicht in Betracht kommen.
Soviel von dem was ich gegenwärtig einsehe, salvo meliori: denn, wenn ich mich nicht irre, so ist diese Materie, wie viele andere, eigentlich theoretisch unaussprechlich; was das Genie geleistet hat sehen wir allenfalls, wer will sagen was es leisten könnte oder sollte.
G.
Die Gegeneinanderstellung des Rhapsoden und Mimen nebst ihrem beyderseitigen Auditorium scheint mir ein sehr glücklich gewähltes Mittel, um der Verschiedenheit beyder Dichtarten beyzukommen. Schon diese Methode allein reichte hin, einen groben Mißgriff in der Wahl des Stoffs für die Dichtart oder der Dichtart für den Stoff unmöglich zu machen. Auch die Erfahrung bestätigt es, denn ich wüßte nicht, was einen bey einer dramatischen Ausarbeitung so streng in den Gränzen der Dichtart hielt, und wenn man daraus getreten, so sicher darein zurückführte, als eine möglichst lebhafte Vorstellung der wirklichen Repräsentation der Bretter, eines angefüllten und bunt gemischten Hauses, wodurch die affectvolle unruhige Erwartung, mithin das Gesetz des intensiven und rastlosen Fortschreitens und Bewegens einem so nahe gebracht wird.
[15] Ich möchte noch ein zweytes Hülfsmittel zur Anschaulichmachung dieses Unterschieds in
Vorschlag bringen. Die dramatische Handlung bewegt sich vor mir, um die epische bewege ich
mich selbst und sie scheint gleichsam stille zu stehn. Nach meinem Bedünken liegt viel in
diesem Unterschied. Bewegt sich die Begebenheit vor mir, so bin ich streng an die sinnliche Gegenwart
gefesselt, meine Phantasie verliert alle Freyheit, es entsteht und erhält sich eine fortwährende
Unruhe in mir, ich muß immer bey'm Objecte bleiben, alles Zurücksehen, alles Nachdenken
ist mir versagt, weil ich einer fremden Gewalt folge. Beweg' ich mich um die Begebenheit,
die mir nicht entlaufen kann, so kann ich einen ungleichen Schritt halten, ich kann nach
meinern subjectiven Bedürfniß mich länger oder kürzer verweilen, kann Rückschritte
machen oder Vorgriffe thun u.s.f. Es stimmt dieses auch sehr gut mit dem Begriff des
Vergangenseyns, welches als stille stehend gedacht werden kann,
[16] und mit dein Begriff des Erzählens; denn der Erzähler weiß schon am Anfang und
in der Mitte das Ende, und ihm ist folglich jeder Moment der Handlung gleichgeltend,
und so behält er durchaus eine ruhige Freyheit.
Daß der Epiker seine Begebenheit als vollkommen vergangen, der Tragiker die seinige als vollkommen gegenwärtig zu behandeln habe, leuchtet mir sehr ein.
Ich setze noch hinzu: Es entsteht daraus ein reizender Widerstreit der Dichtung als
Genus mit der Species derselben,
der in der Natur wie in der Kunst immer sehr geistreich ist. Die Dichtkunst, als solche, macht
alles sinnlich gegenwärtig, und so nöthigt sie auch den epischen Dichter, das Geschehene zu
vergegenwärtigen, nur daß der Charakter des Vergangenseyns nicht verwischt werden darf.
Die Dichtkunst, als solche, macht alles Gegenwärtige vergangen und entfernt alles Nahe
(durch Idealität), und so nöthigt sie den
Dramatiker, die individuell auf uns eindringende
[17] Wirklichkeit von uns entfernt zu halten und dem Gemüth eine poetische Freyheit gegen
den Stoff zu verschaffen. Die Tragödie in ihrem höchsten Begriffe wird also immer zu dem
epischen Charakter hinaufstreben und wird nur dadurch zur Dichtung. Das epische Gedicht
wird eben so zu dem Drama herunterstreben und wird nur dadurch den poetischen
Gattungsbegriff ganz erfüllen; just das, was beyde zu poetischen Werken macht, bringt beyde
einander nahe. Das Merkmal, wodurch sie specificirt und einander entgegengesetzt werden,
bringt immer einen von beyden Bestandtheilen des poetischen Gattungsbegriffs ins Gedränge,
bey der Epopée die Sinnlichkeit, bey der Tragödie die Freyheit, und
es ist also natürlich, daß das Contrepoids gegen diesen Mangel immer eine Eigenschaft seyn wird,
welche das specifische Merkmal der entgegengesetzten Dichtart ausmacht. Jede
wird also der andern den Dienst erweisen, daß sie die Gattung gegen die Art in Schutz
[18] nimmt. Daß dieses wechselseitige Hinstreben zu einander nicht in eine Vermischung und
Gränzverwirrung ausarte, das ist eben die eigentliche Aufgabe der Kunst, deren höchster Punct
überhaupt immer dieser ist, Charakter mit Schönheit, Reinheit mit Fülle, Einheit mit Allheit etc. zu vereinbaren.
Ihr Herrmann hat wirklich eine gewisse Hinneigung zur Tragödie, wenn man ihm den reinen
strengen Begriff der Epopée gegenüberstellt. Das Herz ist inniger und ernstlicher beschäftigt,
es ist mehr pathologisches Interesse als poetische Gleichgültigkeit darin. So ist auch die Enge
des Schauplatzes, die Sparsamkeit der Figuren, der kurze Ablauf der Handlung
der Tragödie zugehörig. Umgekehrt schlägt ihre Iphigenie offenbar in das epische Feld hinüber,
sobald man
ihr den strengen Begriff der Tragödie entgegenhält. Von dem Tasso will ich gar nicht reden.
Für eine Tragödie ist in der Iphigenie ein zu ruhiger Gang, ein zu großer Aufenthalt, die
[19] Katastrophe nicht einmal zu rechnen, welche der Tragödie widerspricht. Jede Wirkung, die ich
von diesem Stücke theils an mir selbst, theils an andern erfahren, ist, generisch,
poetisch nicht tragisch gewesen, und so wird es immer seyn, wenn eine Tragödie, auf epische Art,
verfehlt wird. Aber an Ihrer Iphigenie ist dieses Annähern an's Epische ein Fehler,
nach meinem Begriff; an Ihrem Herrmann ist die Hinneigung zur Tragödie offenbar kein Fehler,
wenigstens dem Effecte nach ganz und gar nicht. Kommt dieses etwa davon, weil die Tragödie zu
einem bestimmten, das epische Gedicht zu einem allgemeinen und freyen Gebrauche da ist?
Für heute nichts mehr. Ich bin noch immer keiner ordentlichen Arbeit fähig, nur Ihr Brief und Aufsatz konnten mir unterdessen Beschäftigung geben. Leben Sie recht wohl.
S.
So leid es mir thut, zu hören, daß Sie noch nicht ganz zur Thätigkeit hergestellt sind, ist es mir doch angenehm, daß mein Brief und Aufsatz Sie einigermaßen beschäftigt hat. Ich danke für den Ihrigen, der eine Sache noch weiter führt, an der uns soviel gelegen seyn muß. Leider werden wir Neuern wohl auch gelegentlich als Dichter geboren und wir plagen uns in der ganzen Gattung herum ohne recht zu wissen woran wir eigentlich sind; denn die specifischen Bestimmungen sollten, wenn ich nicht irre, eigentlich von außen kommen und die Gelegenheit das Talent determiniren. Warum machen wir so selten ein Epigramm im griechischen Sinne? weil wir so wenig Dinge sehen die eins verdienen. Warum gelingt uns das Epische so selten? weil wir keine Zuhörer haben. Und warum ist das Streben nach theatralischen Arbeiten so groß? weil bey uns das Drama die einzig sinnlich [21] reizende Dichtart ist, von deren Ausübung man einen gewissen gegenwärtigen Genuß hoffen kann.
Ich habe diese Tage fortgefahren die Ilias zu studiren, um zu überlegen, ob zwischen ihr und der Odysse nicht noch eine Epopée inne liege. Ich finde aber eigentlich nur tragische Stoffe, es sey nun, daß es wirklich so ist, oder daß ich nur den epischen nicht finden kann. Das Lebensende des Achill mit seinen Umgebungen ließe eine epische Behandlung zu und forderte sie gewissermaßen, wegen der Breite des zu bearbeitenden Stoffs. Nun würde die Frage entstehen, ob man wohl thue einen tragischen Stoff allenfalls episch zu behandeln? Es läßt sich allerley dafür und dagegen sagen. Was den Effect betrifft, so würde ein Neuer, der für Neue arbeitet, immer dabey im Vortheil seyn, weil man ohne pathologisches Interesse wohl schwerlich sich den Beyfall der Zeit erwerben wird. So viel für diesmal. Meyer arbeitet fleißig an [22] seiner Abhandlung über die zur bildenden Kunst geeigneten Gegenstände, es kommt dabey alles zur Sprache was auch uns interessirt und es zeigt sich, wie nah der bildende Künstler mit dem Dramatiker verwandt ist. Möchten Sie Sich doch recht bald erholen und ich zur Freyheit gelangen Sie nächstens besuchen zu können.
d. 27. Decbr. 1797.
Jena, d. 29. Dec. 1797.
Unser Freund Humboldt, von dem ich Ihnen hier einen langen Brief beilege, bleibt mitten in dem neugeschaffnen Paris seiner alten Deutschheit getreu, und scheint nichts als die äußere Umgebung verändert zu haben. Es ist mit einer gewissen Art zu philosophiren und zu empfinden wie mit einer gewissen Religion; sie schneidet ab von außen und isolirt, indem sie von innen die Innigkeit vermehrt.
[23] Ihr jetziges Geschäft, die beyden Gattungen zu sondern und zu reinigen, ist freylich von der höchsten Bedeutung, aber Sie werden mit mir überzeugt seyn, daß, um von einem Kunstwerk alles auszuschließen, was seiner Gattung fremd ist, man auch nothwendig alles darin müsse einschließen können, was der Gattung gebührt. Und eben daran fehlt es jetzt. Weil wir einmal die Bedingungen nicht zusammenbringen können, unter welchen eine jede der beyden Gattungen steht, so sind wir genöthigt, sie zu vermischen. Gäb' es Rhapsoden und eine Welt für sie, so würde der epische Dichter keine Motive von dem tragischen zu entlehnen brauchen, und hätten wir die Hülfsmittel und intensiven Kräfte des griechischen Trauerspiels und dabey die Vergünstigung, unsere Zuhörer durch eine Reihe von sieben Repräsentationen hindurchzuführen, so würden wir unsre Dramen nicht über die Gebühr in die Breite zu treiben brauchen. Das Empfindungsvermögen des Zuschauers und Hö[24]rers muß einmal ausgefüllt und in allen Puncten seiner Peripherie berührt werden; der Durchmesser dieses Vermögens ist das Maaß für den Poeten. Und weil die moralische Anlage die am meisten entwickelte ist, so ist sie auch die foderndste und wir mögen's auf unsre Gefahr wagen, sie zu vernachlässigen.
Wenn das Drama wirklich durch einen so schlechten Hang des Zeitalters in Schutz genommen wird, wie ich nicht zweifle, so müßte man die Reforme bey'm Drama anfangen, und durch Verdrängung der gemeinen Naturnachahmung, der Kunst Luft und Licht verschaffen. Und dieß, däucht mir, möchte unter andern am besten durch Einführung symbolischer Behelfe geschehen, die in allem dem, was nicht zu der wahren Kunstwelt des Poeten gehört, und also nicht dargestellt, sondern bloß bedeutet werden soll, die Stelle des Gegenstandes verträten. Ich habe mir diesen Begriff vom Symbolischen in der Poesie noch nicht recht entwickeln können, aber es scheint mir viel [25] darin zu liegen. Würde der Gebrauch desselben bestimmt, so müßte die natürliche Folge seyn, daß die Poesie sich reinigte, ihre Welt enger und bedeutungsvoller zusammenzöge, und innerhalb derselben desto wirksamer würde.
Ich hatte immer ein gewisses Vertrauen zur Oper, daß aus ihr wie aus den Chören des alten Bacchusfestes das Trauerspiel in einer edlern Gestalt sich loswickeln sollte. In der Oper erläßt man wirklich jene servile Naturnachahmung, und obgleich nur unter dem Namen von Indulgenz, könnte sich auf diesem Wege das Ideale auf das Theater stehlen. Die Oper stimmt durch die Macht der Musik und durch eine freyere harmonische Reizung der Sinnlichkeit das Gemüth zu einer schönern Empfängniß, hier ist wirklich auch im Pathos selbst ein freyeres Spiel, weil die Musik es begleitet, und das Wunderbare, welches hier einmal geduldet wird, müßte nothwendig gegen den Stoff gleichgültiger machen.
[26] Auf Meyers Aufsatz bin ich sehr begierig, es werden sich daraus unfehlbar viele Anwendungen auf die Poesie ergeben.
Nach und nach komme ich wieder in meine Arbeit, aber bey dieser schrecklichen Witterung ist es wirklich schwer, sein Gemüth elastisch zu erhalten.
Möchten Sie nun bald frey seyn und mir Thätigkeit, Muth und Leben mitbringen. Leben Sie recht wohl.
S.
Erstdruck und Druckvorlage
Ueber Kunst und Alterthum.
Bd. 6, 1827, Heft 1, S. 1-26.
Die Textwiedergabe erfolgt nach dem ersten Druck
(Editionsrichtlinien).
Der erste Druck gibt – wie seine Gliederung durch die Trennungsstriche anzeigt –
Aufsatz und Briefe als gleichberechtigte Beiträge
unter einem Titel. Für diese aus der Entstehungsgeschichte der beiden Teile
gerechtfertigte Zusammenstellung und für die Frage der Autorschaft vgl. Schillers Werke. Nationalausgabe.
Bd. 21: Philosophische Schriften. 2. Teil. Hrsg. von Benno von Wiese. Weimar 1963, S. 336-346.
Ueber Kunst und Alterthum online
URL: https://catalog.hathitrust.org/Record/100877919
URL: https://haab-digital.klassik-stiftung.de/viewer/epnresolver?id=1501678752 [1816/18]
URL: http://haab-digital.klassik-stiftung.de/viewer/epnresolver?id=1282699660 [1818/32]
URL: http://www.zvdd.de/dms/esuche/
Zeitschriften-Repertorien
Kommentierte und kritische Ausgaben
Literatur
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Goethes und Schillers Tragödientheorien .
In: Ders., Klassische Endspiele. Das Theater Goethes und Schillers.
München 2008, S. 35-52.
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The Literature of Weimar Classicism. Hrsg. von Simon Richter. Rochester, NY u.a. 2005
(= The Camden House History of German Literature, Bd. 7), S. 45-61
Brüning, Gerrit: Ungleiche Gleichgesinnte.
Die Beziehung zwischen Goethe und Schiller 1794 – 1798.
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Poetik im Kontext, 1750 – 1950.
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Weber, Alexander: Episierung im Drama.
Ein Beitrag zur transgenerischen Narratologie.
Berlin 2017.
Zymner, Rüdiger (Hrsg.): Handbuch Gattungstheorie.
Stuttgart u. Weimar 2010.
Edition
Lyriktheorie » R. Brandmeyer