Dissertations- und Habilitationsprojekte
Laufende Dissertationsprojekte
Victoria Bläser
Literatur in Rundfunk und Fernsehen
Literatursendungen im Fernsehen und vor allem auch im Rundfunk, also Sendungen, die sich in sekundärer Form mit Literatur beschäftigen, haben eine sehr lange Tradition und sind fast so alt wie beide Medien selbst. Erstaunlich ist jedoch, dass heutzutage eigentlich kaum noch jemand solche Sendungen bewusst verfolgt oder überhaupt Literatursendungen kennt. Spiegel dessen sind die geringen Einschaltquoten. Nichtsdestotrotz werden aktuell zahlreiche Literatursendungen in Rundfunk und Fernsehen ausgestrahlt. Die bisherige Forschung ist jedoch eher spärlich. Diese Lücke soll mit dem geplanten Dissertationsvorhaben geschlossen werden. Ziel ist zunächst eine aktuelle Bestandsaufnahme von Literatursendungen in Rundfunk und Fernsehen. Davon ausgehend soll dann auf Basis einer medientheoretischen Reflexion eine Typologie der Präsentationsformen von Literatur in Rundfunk und Fernsehen entwickelt werden: Was vom Buch wird wie radio- bzw. fernsehgerecht präsentiert (visualisiert und / oder vertont)? Wie bestimmt das jeweilige Medium die Formen und Inhalte? In wieweit wird in den Beiträgen die Spezifik mal des Fernsehens, mal des Hörfunks besonders deutlich?
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Geplanter Output
Dissertation
Valeska Klug
Mediale Diskurse und der Wandel der Subjektivitäten freier künstlerischer Arbeit zwischen 1980 und heute
Beantragen frei produzierende darstellende Künstler_innen Fördergelder, müssen sie meist begründen, was an ihrem Projekt besonders innovativ, nachhaltig, partizipativ, experimentell oder modellhaft ist. Dass es bestimmte „Zauberwörter des Diskurses“ der Fördersysteme (Jens Roselt auf nachtkritik.de) gibt, ist bekannt. Ebenso, dass sie auf kulturpolitische Entscheidungen und Förderstrategien zurückzuführen sind. Ob bzw. wie diese das (Selbst-)Verständnis von Künstler_innen und ihrer Arbeit verändern, ist dagegen bislang kaum untersucht worden.
Das theaterwissenschaftlich ausgerichtete Dissertationsvorhaben befasst sich mit dem Wandel medialer Diskursivierungen des Künstler_innensubjekts seit der Etablierung von Förderstrukturen für die sogenannte Freie Theaterszene in den 1980er Jahren. Leitend für die Analyse sind Fragen nach Ausmaß, Art und Entwicklung des Einflusses kultur- und förderpolitischer Diskurse auf das (Selbst-)Verständnis von Künstler_innen und ihre Arbeit: (Wie) wirken sich Fördersysteme zu welcher Zeit auf Form, Inhalt und Verständnis künstlerischer Arbeiten aus? (Wie) verändert sich dies mit der Zeit und vor dem Hintergrund der zunehmenden Bedeutung des Bereichs der kulturellen Bildung? Welche „Zauberwörter“ verschwinden, welche halten sich, welche tauchen auf und welche Begriffe hätten − würden sie zum Zauberwort − das Potenzial, Fördersysteme umzugestalten?
In der Auseinandersetzung mit diesen Fragen werden einerseits Verschiebungen des Selbst- und Arbeitsverständnisses freier Theatermacher_innen diskursanalytisch untersucht und andererseits rekonstruiert, in welchem Verhältnis diese zu kulturpolitischen Impulsen und Förderstrategien stehen. Gewonnene Erkenntnisse können schließlich auch Hinweise für die praktische Auseinandersetzung mit der Gestaltung von Förderstrukturen für freies Theater geben.
Betreuung
Prof. Dr. Rolf Parr / Prof. Dr. Sven Lindholm / Prof. Dr. Alexandra Pontzen
Zeitraum
3 Jahre
Förderinstitution
Hans-Böckler-Stiftung
Geplanter Output
Dissertation
Daniel Schnaithman
Der Punk ist tot! Lang lebe der Punk! Eine diskursanalytische Untersuchung der Berichterstattung über Punk in deutschen Print- und AV-Medien
Punk ist: Dosenbier, Irokesen-Frisur und gefärbte Haare, kaputte Jeans und Lederjacke, musikalisches Genre und Jugendkultur, Mainstream und Underground, Politik und unpolitisch, Ideologie und gegen Dogmen, Aktion und Reaktion, und noch sehr viel mehr.
Punk entwickelte sich in den 1970er Jahren als jugend- und subkulturelle Bewegung in Abgrenzung zu hegemonialen Strukturen und autoritären Machtgefügen. Aber gerade weil er sich von Beginn an als Counterculture gegen das Establishment stellte, war es nur ein Frage der Zeit, bis er vom traditionellen Kulturbetrieb nicht nur wahrgenommen und rezipiert, sondern auch vereinnahmt wurde. Dabei kommt der mediale Darstellung und Aufbereitung des Punks in Print- und AV-Medien eine besonders wichtige Rolle zu. Der Punk selbst reagierte auf solche mal direkteren, mal indirekteren Versuche, ihn in die Mainstreamkultur zu integrieren, damit, sich selbst immer wieder neu und anders zu präsentieren, um so den Anspruch einer Counterculture-Bewegung aufrechterhalten zu können und seine Radikalität zu bewahren.
Das diskursanalytisch angelegte Dissertationsprojekt will dem interaktiven Wechselspiel zwischen medialer Berichterstattung über Punk und seinen Neupositionierungen in medienkulturwissenschaftlicher Perspektive nachgehen und zeigen, wie (verschieden) Punk in den drei letzten Jahrzehnten diskursiviert wurde. Wie wurde in den Medien von Beginn des Punk an über dieses subkulturelle Phänomen berichtet? Wie hat sich die Berichterstattung im Laufe der Jahre gewandelt? Wie reagierte der Punk darauf? Und schließlich: Welche diskursiven Ordnungen mit welchen Machteffekten im Foucault’schen Sinne lassen sich dabei beobachten? Es geht also mit dem hier skizzierten Dissertationsvorhaben nicht um eine Geschichte des Punk im eigentlichen Sinne, sondern um eine Geschichte seiner höchst verschiedenen Diskursivierungen und deren (sub-)kultureller, gesellschaftlicher und medialer Folgen.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Abgeschlossene Dissertationen
Kristina Petzold
Arbeiten Blogger? Eine diskursanalytische Untersuchung zu Selbst- und Fremdbeschreibungen digitaler Autorschaft
Was Menschen unter ‚Arbeit‘ verstehen, unterliegt historischen beziehungsweise fortschrittsbedingten Veränderungen. Während in der frühen Agrarkultur dem Begriff ‚Arbeit‘ die Vorstellung einer Kooperation zwischen Mensch und Natur inhärent war, wurde mit der industriellen Revolution die Vorstellung von Industriearbeit als kapitalistischer Produktionsform maßgebend. Heute stehen wir mit der Digitalisierung vor einer neuen technologischen Revolution, die dazu führt, dass das aktuell vorherrschende Paradigma der Erwerbsarbeit wiederum im Wandel begriffen ist. Ein bedeutender Faktor ist dabei die zunehmende Auflösung der Grenzen zwischen konsumierenden und produzierenden Praktiken durch die digitalen Partizipationsmöglichkeiten. Die Bezeichnungen ‚Prosument‘ und ‚User Generated Content‘ stehen exemplarisch für eine ganze Reihe an Beschreibungsmodellen für diese Mischformen.
Mit ihrer Etablierung wird die Frage zunehmend drängender, in welchen Fällen im ‚Web 2.0‘ wirklich Arbeit geleistet wird, wer diese für sich reklamiert und wer sie als solche anerkennt. Die Dissertation will auf diese Frage am Beispiel des Weblogs eine erste Antwort geben. Ziel der Arbeit ist es, am Beispiel von literarischen Review-Blogs die Frage zu klären, ob Bloggen als Arbeit und Blogger als Arbeiter angesehen werden und ob sie sich selbst medial als solche darstellen. Diese Fragestellung soll mit Hilfe einer Diskursanalyse beantwortet werden. Das Erschließen der Diskursregeln, nach denen Zusammenhänge zwischen Bloggen und Arbeiten von unterschiedlichen Akteuren konstruiert oder dekonstruiert werden, kann helfen, verschiedene Motivlagen der Diskursteilnehmer sichtbar zu machen. Die Ergebnisse können dazu dienen, eine Neubewertung der Rollen auf dem digitalen Arbeitsmarkt anzuregen und zu begründen.
Betreuung
Prof. Dr. Rolf Parr/Dr. Thomas Ernst
Zeitraum
3 Jahre
Geplanter Output
Dissertation
Charlotte Misselwitz
Narrative Spiegelung muslimischer Stereotype in Deutschen und Israelischen Medien. Über die Interaktion von Internetprojekten mit Mainstream Medien
Anhand einer Diskurs-/Psychoanalyse wertet die Arbeit die Rezeption von Internetprojekten in Mainstream Medien in Israel und Deutschland aus, die sich um Debatten über das muslimsich-arabische Bild drehen. Dabei wird nach der Wirkung narrativer Strategien des »Media Art Activism« anhand sogenannter emotionaler Argumentation gefragt. Gleichzeitig soll über die interaktive Rezeption nach wechselseitigen Beeinflussungen zwischen israelischen und deutschen Narrativen gefragt werden. Ziel der Arbeit ist es, mediale Stereotype als Zeichen einzuordnen, wie wenig über die Bezeichneten, die »muslimischen Anderen« aussagt, umso mehr jedoch über die Bezeichnenden.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Geplanter Output
Dissertation
Anna Beughold
Das fiktionale Museum
Das Museum ist ein Ort des Wissens, des Zeigens, des Staunens und der ästhetischen Erfahrung – vor allem ist es aber ein Ort der Dinge. Sie werden für das Museum und seine Archive gesammelt, dort ausgestellt und angeschaut; sie erzählen und verkörpern Vergangenes und Gegenwärtiges, Eigenes und Fremdes, Wahres und Erfundenes. Das Dissertationsprojekt beschäftigt sich mit Museen und vornehmlich Museumsdingen in zeitgenössischen literarischen Texten und Kunstwerken, widmet sich aber insbesondere auch den Wechselwirkungen zwischen Museen und Literatur. Betrachtet werden dabei auch tatsächliche Museen, die auf einer Meta-Ebene selbst die Institution ‚Museum‘ reflektieren. Sie tun dies, indem sie Wirklichkeit und Fiktion vermischen und selbst zum Ort von Geschichten werden – und damit in einem weiteren Schritt selbst ein Kunstwerk darstellen.
Betreuer
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Andrea Schöning
Elfriede Jelineks Theatertexte – Mythentransformationen als diskursiver Entgrenzungsprozess
Dieses Dissertationsvorhaben greift eine der wichtigsten, von der literaturwissenschaftlichen Forschung noch unberücksichtigten Grundstrukturen der Jelinek’schen Theatertexte auf, nämlich die Anbindung strukturaler Modelle der Vermittlung von Gegensätzen (vgl. Lévi-Strauss 1988) an jene wechselnden Figurenkonfigurationen, durch die auch immer Geschlechterkonstrukte in gesellschaftskritischer Absicht sichtbar gemacht werden. Während sich die Forschungsbeiträge bisher darauf beschränkt haben, die ideologiekritischen Aspekte der Mythenadaption zu analysieren, wird diese Untersuchung aufzeigen, dass sich die Komplexität der Jelinek’schen Texturen erst durch die Einführung eines hier zu entwickelnden, struktural-kritischen Mythosbegriffs, der weit über das eher (ideologie-)kritische Mythenkonzept Roland Barthes’ hinausreicht (vgl. Barthes 1964), erklären lässt. Es gilt daher zu belegen, dass Elfriede Jelinek, die stets in ihren das eigene Schreiben reflektierenden Äußerungen mit dem gesellschaftskritischen Mythenkonzept Roland Barthes’ argumentiert, de facto in ihren Theatertexten ein struktural-kritisches Mythenkonzept umsetzt, das neben einer analytisch-synchronen auch jeweils eine kritisch-diachrone Ebene berücksichtigt, sodass in ihren Dramen stets eine Syn-Diachronität von Subjektpositionen generiert wird, die das genealogische Potential von Alltagsmythen in kritischer Weise herausstellt. Zu diesem Zweck wird eine neue, struktural-kritische Mythendefinition eingeführt, die es erlaubt, Jelineks Theatertexte als literarische Konstrukte zwischen strukturalen Mythenmodellen und Gesellschaftskritik zu lesen. Diese innovative Doppelausrichtung ermöglicht es ferner, das gehäufte Auftreten und die poetologische Funktion zentraler Signifikantenpaare wie Kunst/Natur, Objekt/Subjekt, Agens/Patiens, Heimat/Fremde und Männlichkeit/Weiblichkeit in den Theaterstücken der Autorin angemessen zu beschreiben und deren Zuordnung zu semantischen Paradigmenklassen zu leisten.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Andreas Homann
„Eis“ – Kollektivsymbol und Faszinationskomplex
Die Eissymbolik ist im heutigen synchronen System kollektiv verfügbarer Symbole fest verankert. Es handelt sich dabei um ein Kollektivsymbol im Sinne der theoretischen Bestimmung, wie sie Jürgen Link und seine Arbeitsgruppe (Rolf Parr, Ute Gerhard u.a.) unternommen haben. Ausgangsthese der Arbeit ist, dass es sich bei dem Symbolkomplex „Eis“ um einen solchen kollektivsymbolischen Komplex handelt, und dass es sich bei der Mehrzahl der in der Kunstliteratur zu findenden Belege um Eis-Bilder im wörtlichen Sinne handelt, um Tropen, die nach dem Modell der Korrelation von Pictura- und Subscriptioelementen strukturiert sind. Trotz breitester vorfindbarer Materialbasis ist das Kollektivsymbol Eis bisher jedoch noch nicht Gegenstand einer monographischen Untersuchung geworden. Diese Lücke zu schließen ist Ziel dieses Promotionsvorhabens.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Felicitas Bonk
Flexibler Normalismus im Comedy-Format. Ein Vergleich deutscher und amerikanischer Fernsehserien
In unserem Lebensalltag werden wir auf den unterschiedlichsten Gebieten ständig mit Fragen nach unserer Normalität konfrontiert. Man freut sich, in mancher Hinsicht normal zu sein oder muss erkennen, dass dieses oder jenes für nicht normal erachtet wird. Orientierung dafür geben insbesondere auch die audiovisuellen Medien, stellen sie ihren Zuschauern doch die für normalistische Selbstverortungen nötigen Orientierungsmarken bereit. Das ist insbesondere in denjenigen seriellen Formaten des Fernsehens der Fall, die mit Komik arbeiten, denn das Spiel mit Normalitäten und ihren Grenzen ist ein vielfach verwendetes Mittel, um einerseits Komik zu produzieren, andererseits aber auch Felder von Normalität und Anormalität durchzuspielen. Im Dissertationsprojekt werden, ausgehend von der Rolle des Fernsehens als Normalisierungsagentur, im deutschen Fernsehen ausgestrahlte Comedy-Serien analysiert. Dabei geht es darum, verschiedene Kategorien von Normalität und Anormalität zu rekonstruieren und ihre Entwicklung innerhalb der Serie aufzuzeigen. Weiter soll herausgearbeitet werden, welche Möglichkeiten der Realisierung das Format ‚Comedy‘ für die Konstruktion, Präsentation und Distribution von Normalitäten hat. Ziel ist es somit aufzuzeigen, auf welche Weise das Format der Comedy-Serie Komik und Normalismus zusammenführt.
Betreuer
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Florian Kreft
Studieren mit Medien(-kompetenz) – theoretische Grundlagen und evaluative Erhebung wichtiger Medienkompetenzaspekte bei Studierenden der Germanistik
Medienkompetenz hat mittlerweile auch im Studium Konjunktur. Vor allem Germanistikstudierende müssen sich fortwährend als kompetent im Umgang mit den verschiedenen Medien erweisen. Wer jedoch genauer hinschaut, der stellt schnell fest, dass wichtige Fragen hierzu unbeantwortet bleiben. So bedarf es etwa noch immer Daten zu Mediennutzung und Medienwissen der Studierenden sowie zu deren Haltung gegenüber einzelnen Medien, um Rückschlüsse darauf zu erhalten, ob sie überhaupt hinreichend kompetent im Umgang mit Medien sind. Diese Lücke will das Dissertationsprojekt schließen, indem eine umfangreiche Befragung von Studierenden vorgenommen wird. Die aus den Ergebnissen dieser Evaluation geschlussfolgerten Ergebnisse sollen in Empfehlungen für die Hochschulbildung münden.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Markus Engelns
Inszeniertes Erzählen. Eine Typologie der narrativen Realisierungen des Computerspiels
Computerspiele bilden komplexe Systeme aus simulativen, spieltheoretischen und narrativen Elementen, die teils verzahnt sind, teils aber auch in Widersprüchen zueinander stehen. Das Dissertationsprojekt hat es sich auf der Basis transmedialer narratologischer Ansätze zur Aufgabe gemacht, Computerspiele als mehrstufige Systeme zu betrachten, von denen jede Ebene spezifische Elemente realisiert. Die Studie analysiert die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den verschiedenen Realisierungen, um zum einen zu zeigen, wie sie miteinander interagieren und somit einen narrativen Eindruck im Rezipienten evozieren und um zum anderen eine für weitere Analysen verwendbare Typologie der narrativen Realisierungen von Computerspielen zu erstellen.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Alexander Preisinger
Neoliberale Ökonomie erzählen. Eine narratologisch-diskursanalytische Untersuchung der Kapitalismuskritik in der deutschsprachigen Literatur der 2000er-Jahre
Ausgehend von der These, wonach eine global gewordene Kapitalismuskritik wesentliche Deutungsmacht über ökonomische Zusammenhänge im Elementardiskurs erlangt hat, untersucht das Projekt die Rezeption kritischer Diskurse im Modus des Literarischen. Methodisch wird die strukturalistische Erzähltheorie Algirdas J. Greimas mit der Interdiskursanalyse verbunden, wodurch ein narratologisch-diskursanalytisches Analyseinstrumentarium entsteht. Damit lassen sich gegenwartsbezogene literarische als auch außerliterarische Texte als Ausdruck einer gemeinsamen Erzählung – dem sogenannten kapitalismuskritischen Narrativ – verstehen.
Leiter
Prof. Dr. Rolf Parr
Output
Dissertation
Laufende Habilitationsprojekte
Dr. Eva Wiegmann
Ästhetische Innovation durch diachrone Interkulturalitätskonstellationen
Die gegenwärtige Interkulturalitätsforschung arbeitet überwiegend gegenwartszentriert und definiert interkulturelle Literatur häufig über Autorenbiographien sowie im Kontext von Migrationsbewegungen und Globalisierungsprozessen. Im Bereich der literarischen Imagination lassen sich allerdings ganz andere Formen von interkulturellen Konstellationen abbilden als erfahrungsweltliche Kulturbegegnungen, die primär synchron – also auf derselben zeitlichen Achse ablaufen. Literatur kann durch Kreation asynchroner Begegnungshorizonte in der zeitübergreifenden Imagination ein spezifisches intermediäres Feld erzeugen, in dem sich in der Interferenz kultureller Deutungsmuster nicht nur neue Wissensräume, sondern auch ästhetische Möglichkeitshorizonte öffnen.
Literarische Interkulturalitätskonstellationen dieser Art werden – so die hier vertretene These – bewusst hergestellt, um angesichts soziokultureller Wandlungsprozesse, die zu einer „Überlastung der alten ‚Sprachen‘ durch die neuen Ereignisse und Verhältnisse“ führen, einen produktiven Dialog der eigenen Gegenwart mit einer fremden Vergangenheit zu inszenieren. Im Kontext von Epochenschwellen dienen sie dazu, einen Ausweg aus der sog. „Krise der Beschreibbarkeit der Welt“ (Sloterdijk) und neue Möglichkeiten zu finden, die veränderte Wirklichkeit literarisch zur Sprache zu bringen. Grundlegend ist dabei die Annahme, dass kultureller Diversität ein prinzipielles Innovations- und Entwicklungspotential zugrunde liegt, welches gezielt für kulturelle und ästhetische Neuerungen produktiv gemacht werden kann.
Dass Projekt fokussiert die Epochenschwellen um 1800 und um 1900 und untersucht, wie diachrone Interkulturalitätskonstellationen insbesondere in literarischen und literaturtheoretischen Texten der Romantik (Schlegel, Novalis, Eichendorff) und der literarischen Avantgarde (George, Einstein) einer Erweiterung der Weltwahrnehmungsmöglichkeiten und der symbolischen Ausdrucksformen dienen.
Betreuung
Prof. Dr. Rolf Parr
Geplanter Output
Monographie – Habilitation
Abgeschlossene Habilitationsprojekte
Dr. Thomas Küpper
Zur Reflexivität von Kitsch
Für Wissenschaft und Kritik galt lange Zeit als selbstverständlich, dass sogenannter Kitsch nicht reflexiv sein kann und sich dadurch von Kunst unterscheidet: Vermeintlich wendet er sich an ein Publikum, das nur ergriffen werden, aber nicht begreifen möchte. Zudem wurde er als Pseudokunst ohne jegliche Eigenständigkeit betrachtet; auch aus diesem Grund war undenkbar, dass Kitsch sich in angemessener Weise selbst darstellen könnte. Daher wurde bis heute, trotz der kulturwissenschaftlichen Öffnung der Fächer, die Reflexivität von Kitsch nicht näher untersucht. Das Habilitationsprojekt kommt dem entsprechenden Desiderat nach und eröffnet erstmals eine Perspektive darauf, wie Kitsch sich selbst beschreibt und im künstlerischen und literarischen Diskurs positioniert. Das Spektrum der Beispiele reicht von Walter Benjamins Traumkitsch bis hin zu Hedwig Courths-Mahlers Liebesromanen.
Betreuung
Prof. Dr. Rolf Parr
Zeitraum
2017–2019
Geplanter Output
Monographie
Dr. Thomas Ernst
Die Geschichte des geistigen Eigentums (18.-21. Jh.)
Es geht diesem literatur- und medienwissenschaftlichen Projekt um eine Aufarbeitung jener Diskurse, die das u.a. von Johann Gottlieb Fichte 1793 begründete Konstrukt des ‚geistigen Eigentums‘ in Frage stellen bzw. andere Schlüsse aus ihm ziehen, als sie sich bis heute im Urheberrecht verhärtet haben. In jedem Fall sollte sich zeigen lassen, so zumindest die Ausgangsthese des Projekts, dass die Debatten um das ‚geistige Eigentum’ schon seit der Durchsetzung dieses Konzepts um 1800 weitaus kontroverser waren, als in den gegenwärtigen Auseinandersetzungen um das Urheberrecht in der digitalen Welt von vielen Akteuren suggeriert wird – gerade auch innerhalb des literarischen Diskurses, in dem ‚Originalität‘, ‚Schöpfung‘ und ‚Autorschaft‘ viel relativere und paradoxere Größen sind als im Rechtsdiskurs.
Leiter
Dr. Thomas Ernst
Zeitraum
2010 bis 2013
Geplanter Output
Monografie - Habilitation
Dr. Corinna Schlicht
Identitätsnarrative in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur 1995 bis heute
Das Habilitationsprojekt beschäftigt sich mit Identitätsnarrativen in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Analysiert werden solche Texte, die sich nicht nur thematisch, sondern auch auf der Gestaltungsebene mit der Entwicklung und Bildung des Ich, also mit Fragen der Ich-Identität beschäftigen. Ausgehend von einem historisch ausgerichteten Überblick, in dem wesentliche literarische Identitätskonzepte des 18. und 19. Jahrhunderts diskutiert werden, sollen Referenzpunkte (Erzählmodelle, Gestaltungsfragen) für Erzähltexte der Gegenwart entwickelt werden. Zu zeigen sein wird dabei, inwiefern literarische Texte seit 1995 auf traditionelle Narrative der Ich-Rettung (z.B. Entwicklungs- oder Bildungsroman) zurückgreifen und somit auch für nachmoderne Subjektivitäten stabile Ich-Identitäten behaupten oder den radikalen Identitätsverlust des vom Poststrukturalismus verabschiedeten Subjekts affirmieren (wobei alle Zwischenpositionen eingeschlossen sind.